domingo, 17 de enero de 2016

La sonrisa de Mona Lisa

La sonrisa de Mona Lisa es una película estadounidense de Mike Newell.

Está ambientada en los años 50 y trata de una profesora de historia del arte, Katherine Watson, que se traslada a la prestigiosa universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra. Ella espera encontrarse con las mujeres más brillantes y prometedoras del país pero se da cuenta de que la universidad es muy tradicional.
Una película muy recomendable.



Esta película me ha llevado a preguntarme la situación de los derechos de las mujeres en España y esto es lo que he encontrado.

En España, entre 1931 y 1936, se consiguieron una serie de derechos para las mujeres que hasta entonces parecían imposibles. El principal fue el derecho a voto.

Pero entre 1936 y 1977 fue la dictadura franquista.
La mujer dejó de tener los derechos de la Constitución de 1931, como el derecho a voto.
En 1938 las casadas no tenían derecho al mercado laboral. En 1942 sólo podían trabajar las mujeres solteras o viudas, y si se casaban debían dimitir.
Más tarde, para poder trabajar, necesitaban el permiso del marido, pero los sueldos eran muy bajos.
El adulterio estaba castigado por el Código Penal.
En 1937 se creó el Servicio Social de la Mujer para conseguir mano de obra femenina gratuita, obligatorio para mujeres de entre 17 y 35 años que estuvieran solteras.
En 1941 se creó el Patronato de Protección de la Mujer con el objetivo de atraer a las mujeres a la Iglesia y apartarla de los vicios.

Aunque esto mejoró en 1959 con el Plan de Estabilización.
En 1961 se acababa con la discriminación salarial y de acceso al trabajo, aunque todavía se necesitaba el permiso del marido.
Esto se mantuvo hasta 1976.
En 1973, para el Año Internacional de la Mujer(1975), el gobierno puso de alcaldesas a 7 mujeres, las únicas en toda la dictadura.

A partir de 1978, con la democracia, se reconoció la igualdad ante la Ley de la mujer.
Pero no fue hasta 1981 cuando se quitó la ley que decía que la mujer debía obediencia a su marido y que no le permitía control sobre su sexualidad. Hasta 1995 no fue del todo legal la píldora anticonceptiva.
Hasta 1975 la mujer necesitaba el permiso del marido para acceder a sus bienes, abrir una cuenta bancaria...
En 1978 se despenalizó el adulterio.
En 1985 se legalizó el aborto.

Todo esto me lleva a pensar en que por muchas cosas que se hayan conseguido, todavía hay mucha desigualdad y en que me parece increíble lo tarde que se consiguieron algunos derechos.
Las mujeres tienen salarios más bajos, muy pocas ocupan altos cargos, todavía está presente el hecho de que son ellas las que deben cuidar a los hijos...
Espero que esto algún día cambie.

miércoles, 13 de enero de 2016

El Guernica

Hace unos 3 años tuve la ocasión de ir al Museo Reina Sofía.
De los numerosos cuadros y exposiciones que había, lo que más me impresionó fue ver el Guernica.
Sabía que era un cuadro de grandes dimensiones pero en mi cabeza lo imaginaba mucho más pequeño. Resultó medir 7,76 x 3,49 m.



El autor es Pablo Ruiz Picasso (1881- 1973), fue un pintor y escultor español, y creador del cubismo junto con Georges Braque y Juan Gris.
Es considerado uno de los pintores que más participaba en los movimientos artísticos del siglo XX, los cuales se propagaron por el mundo influyendo a otros artistas.
Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés.




En 1937 el director general de Bellas Artes Josep Renau, un arquitecto y una serie de escritores le pidieron su colaboración para el pabellón español de la proyectada Exposición Internacional de París. Empezó haciendo una serie de láminas en enero y más tarde le encargaron que hiciese una pintura mural de 11x4 m pero lo atrasó unos meses por su situación personal.

Gracias a los bocetos que hizo el 18 y 19 de abril se sabe que todavía no encontraba la inspiración para su obra. Pero entonces, el 26 de abril, Guernica, la ciudad de Vizcaya, fue bombardeada por aviones alemanes e italianos y prácticamente arrasada.
El 1 de mayo Picasso empezó con los primeros bocetos de la obra. El 11 de mayo empezó ya a trabajar sobre el lienzo y el 4 de junio la dio por concluida.
El proceso de este cuadro es de los mejores documentados gracias a las fotografías de Dora Maar.

El Guernica fue trasladado al pabellón español en junio aunque hasta julio no se pudo ver. El pabellón lo diseñaron los arquitectos Josep Lluis Sert y Luis Lacasa. En él estaban las obras de algunos españoles.

Después de numerosos viajes por distintas exposiciones de distintos países, acabó por fin, en España en 1981.





Fuente: Wikipedia

lunes, 11 de enero de 2016

El paso de los humanos por la tierra

La definición de impacto ambiental es: efecto que produce la actividad humana sobre el medio ambiente.
El cual cada vez es mayor.

El efecto invernadero cada vez aumenta más. En el último siglo la producción de gases perjudiciales ha ido creciendo gracias a la actividad humana: a comienzos de siglo por la quema de grandes masas de vegetación para ampliar las tierras de cultivo; en los últimos decenios por el uso masivo de los combustibles fósiles como el petróleo, carbón y gas natural.

Gracias a todo esto la temperatura media de la tierra ha aumentado 0,6 grados.
Las consecuencias son que el nivel del mar aumenta también, por el deshielo en los glaciares y el deshielo de los polos. Además la temperatura de los desiertos aumenta pero la de la humedad no, lo cual es un gran problema para Oriente Medio y África ya que tienen poca agua. Esto a la vez provoca que muchos de los recursos naturales de algunas especies de animales escaseen.

Debería ser mucha más la información y la conciencia sobre este tema hacia la sociedad. Realmente no somos conscientes del mal que se le está provocando a la tierra y a su naturaleza.
Hay numerosas campañas publicitarias sobre este tema pero no son suficientemente vistas.
Es mejor distraer a la gente con temas de política y economía para que nadie se de cuenta de la gravedad del asunto.

Aquí os dejo una serie de campañas publicitarias que merecen la pena ver y pararse a reflexionar.



'La naturaleza se queda sin hogar'



'Imagina que fuese tuyo'



'El calentamiento global está dejando a muchos sin hogar'



'Las bolsas de plástico matan'



'Ayúdanos a combatir el impacto de la prueba de cosméticos'



'La mayor maravilla del océano es que está todavía vivo'



'Desafortunadamente la playa no se limpia a sí misma'



'15 kilómetros cuadrados de jungla desaparecen cada minuto'



'Usa sólo lo que necesites'



'Ahorra papel, salva el planeta'



'Detén el cambio climático antes de que te cambie a ti'



'Antes de que sea demasiado tarde...'



'La desertización mata a 6000 especies por año'



'Cuando te dejas la luz encendida no eres el único que paga'



'Cada segundo un animal muere'



'El planeta paga un gran precio por cada árbol que es talado'


lunes, 7 de diciembre de 2015

Un caos ordenado

El caos no tiene por qué ser siempre desordenado y negativo. En el mundo del diseño se le puede dar la vuelta a todo y conseguir que el desorden sea ordenado.

Ejemplo de esto es el decontructivismo. Un movimiento que empezó en 1980 y que viene, en parte, del constructivismo ruso de 1920 y sobre todo de la filosofía deconstructivista. Pero el padre de esto es el filósofo francés Jacques Derrida, que se basó en las bases filosóficas del movimiento deconstructivo de Einsenman.

Las características principales de este estilo son la falta de simetría, armonía, continuidad... Huyendo de la geometría euclídea para conseguir distorsionar y dislocar algunos de los principios fundamentales de la arquitectura.
 La apariencia visual que da como resultado es una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. 





Es un estilo que está englobado con la Postmodernidad, y que ahora convive con el estilo Postmoderno, el High-tech, la arquitectura orgánica o la arquitectura sostenible.

Algunos acontecimientos importantes de este estilo fueron: el concurso internacional del parisino Parc de la Villete (especialmente la participación de Jacques Dérrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi); la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman.
En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelbau y Bernard Tschumi.
Éstos son los arquitectos más característicos de este estilo.

Desde dicha exposición muchos de los arquitectos del deconstructivismo se han distanciado del término. Sin embargo, esta denominación gustó y su uso actual abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.






http://arkitectonica.blogspot.com.es/2010/05/deconstructivismo.html
http://www.jmhdezhdez.com/2011/04/deconstructivism-deconstructivismo.html
http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html



jueves, 19 de noviembre de 2015

Proyect Week

La semana pasada comenzó en la ESDIR la Proyect Week.
Es una actividad que se hace todos los años en la que participan los alumnos de segundo y tercero de todas las especialidades. Dichos alumnos, esa semana se dedican de lunes a viernes únicamente a esto. Se dividen por grupos y los componentes son elegidos aleatoriamente, por lo que te toca trabajar con gente de todas las especialiades.

Cada año viene un diseñador diferente, y éste propone un proyecto para realizar esos días.
Este año vino Constantin Boym, un diseñador de producto, nacido en Rusia, que es también profesor en el instituto Pratt de Nueva York.
Lo que nos propuso fue hacer los posibles objetos que se venderían en una tienda de un museo.

En mi grupo elegimos el museo de la trufa de Estella y después de varias ideas nos decantamos por hacer un juguete para niños que consistía en encontrar trufas enterradas.




Fue una experiencia extraña, tenía su lado bueno y malo.
Honestamente aprendí bastantes cosas de mis compañeros, pero al ser tantos era difícil ponernos de acuerdo. Aun así me quedo con lo bueno, el buen ambiente que pudimos crear para trabajar y la satisfacción de acabar haciendo bien lo que teníamos en mente.


domingo, 8 de noviembre de 2015

Lomografía

La lomografía es una forma diferente de hacer fotografía. Consiste en sacar fotografías rápidas, espontáneas, con cámaras LOMO.

La lomografía aparece en 1980, en la Unión Soviética, cuando el general Igor Petrowitsch Kornitzky y el camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff copian una mini cámara japonesa para producirla en gran cantidad. Panfiloff tenía una factoría de armamento y óptica llamada LOMO, y aquí es donde más tarde se empezará a fabricar esta cámara.

Su venta estaba muy restringida, solo en Rusia y al sector militarizado o adinerado. Pero en 1990 esto cambia, aparecen las cámaras chinas que destierran a las LOMO Compac.



Según sus creadores, la lomografía tiene que ser entendida como una forma de vida, la filosofía basada en ¡No pienses, dispara!.
Esto ha provocado  que se hayan creado numerosas tiendas dedicadas a esto y también exposiciones por todo el mundo.

Este movimiento tiene unas reglas:
-lleva la cámara siempre contigo, la lomografía no se puede predecir
-úsala en cualquier momento del día
-la cámara lomográfica no debe interferir en nuestras vidas, tiene que ser parte de ella
-prueba a disparar desde la cadera
-acércate todo lo que puedas a tu motivo fotográfico
-no pienses
-se rápido
-no predecir qué se capturará en la película
-no analices los resultados, disfruta de ellos
-no te preocupes por ninguna regla 







Las características comunes de este tipo de fotografías los colores vivos, las fugas de luces y la falta de nitidez.
La mayoría de cámaras funcionan con película de 35mm.





Fuente: http://hipertextual.com/2015/05/lomografia

martes, 3 de noviembre de 2015

Supra reciclaje- upcycling

El origen del término upcycling viene en 2003 en el libro 'Cradle to cradle, remaking the way we make things',en el que, cuyos autores, el químico Michael Braungart y el diseñador William McDonough, aseguran que la forma actual de reciclar solo ralentiza el ciclo destructivo.

Esto consiste en trasformar objetos sin uso o de desecho en nuevos, que tengan una mejor o igual utilidad. Se logran nuevos objetos, se ahorra económicamente y es beneficioso para el medio ambiente ya que los residuos y el gasto de materias vírgenes se reducen.



La creatividad y el ingenio son fundamentales para sacarle buen provecho al 'upcycling'.
La primera compañía en apostar por esta práctica ha sido TerraCycle, creada en Estados Unidos  en 2001, y cada vez sus productos son más solicitados.
Y como ésta han ido apareciendo más empresas como Elvis & Kresse o Gabarage.
También hay numerosas páginas web con ideas muy originales para hacer en casa como Instructables, Green Upgrader o Ready Made.
Esta técnica se puede aplicar a muchas cosas como ropa, muebles, pequeños objetos decorativos, joyas...




En cuanto al mobiliario, también tiene diseñadores que han optado por el 'upcycling'.
Por ejemplo, el diseñador británico Stuart Haygarth ha ideado un candelabro con mil pares de gafas, el estudio canadiense OddFellows hace lámparas con fluorescentes y bombillas quemadas, el estudio de diseño español Bel & Bel ha creado una silla de oficina con piezas de una moto Vespa, la web Etsy idea cestas con bolsas de café o camas de gato con maletas, etc.
Os dejo algunas imágenes de muebles.







Os recomiendo que visitéis los enlaces de las empresas y las webs, son muy interesantes.


Fuente: http://www.consumer.es/web/es/medio_ambiente/urbano/2009/12/17/189900.php